Fevereiro 2009 - Annualia

Segunda-feira, 9 de Fevereiro de 2009

O dia em que Carmen Miranda faria 100 anos

Cantora e actriz brasileira de origem portuguesa, de seu nome Maria do Carmo Miranda da Cunha (Marco de Canaveses, 9.2.1909 - Los Angeles, 5.8.1955). Tendo ido para o Brasil com poucos meses de idade, ali fez uma fulgurante carreira nos palcos e na rádio. No início dos anos trinta, interpretou em Hollywood numerosos filmes que fizeram da sua figura colorida de latino-americana, talvez convencional, mas com enorme impacto, uma verdadeira imagem de marca. Certas interpretações suas ficaram famosas, como «O que é que a Baiana tem?», de Dorival Caymmi.

Filomografia – A Voz do Carnaval (1933, de Adhemar Gonzaga e Humberto Mauro), Alô, Alô, Brasil (1935, de João de Barros, A. Ribeiro e Wallace Downey), Estudantes (1935, Wallace Downey), Alô, Alô, Carnaval (1936, de Wallace Downey e Adhemar Gonzaga), Banana da Terra e Laranja da China (1939 e 1940, de Ruy Costa), Down Argentine Way, That Night in Rio e Springtime in the Rockies (1940, 1941 e 1942, de Irving Cummings), Weekend in Havana e Greenwich Village (1941 e 1944, de Walter Lang), Something for the Boys, Doll Face e If I’m Lucky (1944, 1945 e 1946, de Lewis Seiler), Copacabana (1947, de Alfred E. Green), The Gang’s All Here (1943, de Busby Berkeley), A Date with Judy (1948, de Richard Thorpe), Nancy Goes To Rio (1950, de Robert Z. Leonard), Scared Stiff (1953, de George Marshall).

tags: brasil, canção, carmen miranda, cinema, efemérides, portugal

publicado por annualia às 12:08

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Sexta-feira, 6 de Fevereiro de 2009

Enciclopédia Interdisciplinar de CIÊNCIA e FÉ

Ver um pouco mais para além da capa:

O mesmo filme também no YouTube.

tags: ciência, enciclopédia, fé, verbo

publicado por annualia às 19:29

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Ver um pouco mais

A Verbo acaba de publicar o primeiro volume de uma obra de características únicas na edição portuguesa.

Este blog vai proporcionar, muito em breve, a oportunidade de «ver» um pouco mais além da capa. Que é, aliás, uma belíssima capa.

Esteja atento(a).

*Capa de Magda Macieira Coelho.

publicado por annualia às 11:54

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Gógol: comemoração do bicentenário do nascimento

Por ocasião do bicentenário do nascimento de Nikolai Gógol, o comité literário franco-russo organiza, em Abril, um festival literário e musical em Paris. Consulte o programa literário aqui e o musical aqui.

tags: efemérides, gógol, literatura, paris, rússia

publicado por annualia às 10:25

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Quinta-feira, 5 de Fevereiro de 2009

2009, ano do bicentenário de Gógol

Escritor russo de origem ucraniana (Sorotchinsky, 1809 - Moscovo, 1852). Em 1828 partiu para São Petersburgo onde se iniciou como escritor. O encontro com Púchkine, que o aconselha, é determinante: em 1831, publica o seu primeiro livro, Serões da Herdade perto de Dikanka, imediatamente distinguido, mas é Mirgorod (1835) que o torna célebre. Tanto um como outro são compilações de novelas, ao mesmo tempo realistas e poéticas, cuja temática se baseia no folclore ucraniano. Em Arabescos (1835) encontram-se alguns ensaios e contos (Os Contos de São Petersburgo) de inspiração fantástica: A Perspectiva Nevski, O Diário de Um Louco, o Retrato, e, mais tarde, O Nariz e O Capote. Tarass Bulba (1834) é uma novela de inspiração histórica, mas Almas Mortas (1842) é que é considerada por muitos a sua obra-prima. O Inspector-Geral (1836), sendo uma sátira aos funcionários da província, tem, todavia, um valor universal.

Não perca o texto de António Carlos Carvalho em ANNUALIA 2008-2009.

Rosto da edição original de O Inspector-Geral.

tags: efemérides, literatura, nikolai gógol, rússia

publicado por annualia às 17:35

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Prémios de Edição

A votação dos Prémios de Edição LER Booktailors vai entrar em nova fase. Aqui.

tags: booktailors, edição, prémios, revista ler

publicado por annualia às 17:29

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D. António dos Reis Rodrigues (1918-2009)

Bispo português (Ourém, 24.6.1918 – Lisboa, 4.2.2009), formado em Direito (1941). Ordenado sacerdote em 1947, foi cónego da Sé patriarcal (1955), assistente-geral e diocesano da Juventude Universitária Católica (1947-1965) – onde exerceu notável magistério espiritual e intelectual –, capelão da Academia Militar (1947-1963) e director nacional da Obra Católica Portuguesa de Migrações (1966). Recebeu a ordenação episcopal em 1967, tendo desempenhado funções de capelão-mor das Forças Armadas (1967-1975) e auxiliar do patriarca de Lisboa (1975). Foi professor da cadeira de Doutrina Social da Igreja. no Instituto do Serviço Social e esteve ligado, durante anos, aos programas religiosos da RTP. Foi secretário e, depois, vice-presidente da Conferência Episcopal Portuguesa. Em 1983, foi nomeado vigário-geral do patriarcado. Membro da Sociedade Científica da Universidade Católica Portuguesa, da Academia Internacional de Cultura Portuguesa e da Academia Portuguesa da História. Publicou, entre outras obras: Nun’Álvares, Condestável e Santo (1961), O Tempo e a Graça. Meditações na TV sobre o Evangelho (1967), Doutrina Social da Igreja: Pessoa, Sociedade e Estado (1991), Onde o Espírito floresce: Meditações sobre o Espírito Santo (2000), Os Leigos — Condição, Compromisso e Espiritualidade (2001).

tags: bispos, d. antónio dos reis rodrigues, igreja, juc, portugal, vidas

publicado por annualia às 10:47

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Quarta-feira, 4 de Fevereiro de 2009

2009, ano do centenário de António Pedro

Escritor, pintor e encenador português (Cidade da Praia, Cabo Verde, 1909 - - Moledo do Minho, 1966). Espírito multifacetado, abriu-se a quase todas as experiências da criação artística. Poeta, ficcionista, comentarista radiofónico e jornalista, distinguiu-se sobretudo nos campos da pintura e do teatro (quer como dramaturgo, quer como encenador). Foi um dos expoentes do Surrealismo português. Como encenador desenvolveu notável actividade à frente do Teatro Experimental do Porto.

Leia o texto de José Augusto França em ANNUALIA 2008-2009.

O avejão lírico (1939)
Em cima: António Pedro, pormenor de uma foto de Fernando Lemos

tags: antónio pedro, efemérides, encenação, pintura, portugal, surrealismo, teatro

publicado por annualia às 14:56

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Terça-feira, 3 de Fevereiro de 2009

Lukas Foss (1922-2009)

Compositor e director de orquestra americano de origem alemã, nascido Lukas Fuchs (Berlim, 15.8.1922 – 1.2.2009). Iniciou a sua formação musical muito cedo, tendo estudado composição com Paul Hindemith (1939-1940) e direcção de orquestra com Sergey Koussevitzky (1939-1941). Em 1942 adquiriu a nacionalidade americana. Como músico, Lukas Foss foi pianista da Boston Symphony Orchestra entre 1944 e 1950. Como director de orquestra interessou-se sobretudo pela música contemporânea, à frente (1957-1962) do Improvisation Chamber Ensemble, que fundou em Los Angeles. Foi director musical da Buffalo Philharmonic Orchestra (1963–1970), maestro principal da Brooklyn Philharmonic Orchestra (1971–1990), colaborador regular da Jerusalem Symphony Orchestra (1972–1975) e director musical da Milwaukee Symphony Orchestra (1981–1986). Como professor, ensinou composição (sucedendo a Arnold Schönberg) e direcção de orquestra na Universidade da Califórnia em Los Angeles (1953-1962) e, depois, também em Tanglewood. Em 1963 fundou o Center for Creative and Performing Arts da State University of New York, em Buffalo. Esteve como compositor residente na Carnegie-Mellon University, em Harvard, na Manhattan School of Music e, desde 1990, na Universidade de Boston.

Recebeu diversas distinções nos EUA, tendo sido eleito para a Academia Americana de Artes e Letras, em 1983.

Ouça aqui, na íntegra, o Concerto para Percussão e Orquestra (1974), de Lukas Foss.

Obituário publicado no NYTimes.

Lista completa das obras aqui.

tags: eua, lukas foss, música, música contemporânea, vidas

publicado por annualia às 15:04

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Teatro Infantil

Nem só o que é novo constitui uma novidade.

A Editorial Verbo reuniu 15 peças de palco de Fernando de Paços no volume Teatro Infantil, que aqui se apresenta:

Se preferir usar o YouTube, veja aqui.

tags: editorial verbo, fernando de paços, teatro, teatro infantil

publicado por annualia às 14:03

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Fernando de Paços: a obra poética

Deve-se aos brasileiros e à sua saborosa inventiva o terem dado à velha palavra "bissexto" um significado novo para, com ele, designar autores que escrevem pouco ou que raramente publicam. Há obras escassas porque a morte arrebatou cedo escritores, impedindo-os de irem além de um volume solitário e impedindo-nos de beneficiar, como leitores, de um talento que muito prometia. Aí temos o caso de Cesário Verde, com o seu Livro de publicação póstuma, de voz tão singular na lírica portuguesa. E também o caso de António Nobre, com o seu Só, livro tão único que os poemas que escreveu antes nem os que escreveu depois alguma coisa acrescentaram à imagem do Poeta exilado. O pobre José Duro, mal expelira o seu Fel, a morte o levou, exaurido de corpo e alma.
Diferente é o caso de Camilo Pessanha, que recolheu ao silêncio de motu proprio, salvando-se a sua poesia graças à devoção de Ana de Castro Osório e à solicitude de seu filho João, que transcreveu os poemas ditados pelo autor e viriam a ser coligidos na Clepsidra.
Como diferente é o caso de Fernando de Paços, cuja obra poética foi reunida num volume só, pela Imprensa Nacional–Casa da Moeda. Ao contrário daqueles antepassados, foi-lhe concedida uma vida mais dilatada, que lhe deu algum espaço para cuidar do seu jardim. E O Fértil Jardim é o título de uma das raras colectâneas publicadas por Fernando de Paços (1923-2003). Mas esse "jardim", mais do que "fértil", assinala-se por sua discreta graça. Tratando amorosa e pacientemente o seu "jardim", o Poeta não teve pressa, dir-se-ia que até um certo escrúpulo em expô-lo a público. É que, ao lado de um alto grau de exigência, haveria em Fernando de Paços um como que pudor de se exibir na feira literária, com todo o seu ruído, vaidade e emulação. Nem o seu interesse pelo teatro o levou a subir ao palco. Autor de peças infantis e entusiasta de fantoches e marionetas – era, certamente, a faceta lúdica de um homem reservado –, escondia-se atrás da cortina.

Data de 1953 O Fértil Jardim. O seu primeiro livro, Fuga, é de 1944 e aparece incluído numa colecção da "Poesia Nova", movimento que arvorava como lema "a Arte pelo todo". Contra uma visão particular, e até partidária, da arte e da vida, propugnava esse movimento uma poesia sem constrangimentos estéticos ou políticos. Era, pois, uma visão total, católica, universal, contraposta à concepção ideológica do neo-realismo do Novo Cancioneiro. Fuga ao realismo ou evasão do mundo? Não, o mundo olhado na sua dupla dimensão real e espiritual ou transtemporal. Não uma fuga à vida, mas uma vida mais interiorizada. Os três poemas finais de Fuga – "Salmo", "Cântico", " Resgate" – apontam para essa direcção transcendente, que as duas colectâneas seguintes vão aprofundar.

O Fértil Jardim tem a chancela da Távola Redonda, a revista que, com maior rigor estético e menor intuito confessional que a "Poesia Nova", se negava tanto ao desleixo formal como à veemência panfletária. Secretário dessa revista, Fernando de Paços participava da mesma oficina artística dos poetas mais representativos dela – António Manuel Couto Viana, David Mourão-Ferreira e Luiz de Macedo. Veja-se este poema tão exemplar da consumada arte de um poeta da família musical de Camilo Pessanha: "Que bom era exprimi-la / mas só posso sonhá-la! / Como era bom levá-la, / como era bom! – Tranquila… // Como era bom despi-la / ao poder encontrá-la! / Já não sorri. Não fala… / Da carne separá-la, / como era bom despi-la! // Acordá-la e despi-la, / (do seu corpo despi-la!) / mas a alma, que é sua, / que bom era levá-la / (para longe levá-la!) / para bebê-la, nua. / – Já não respira… Estua. / – Já não responde… Cala." Não será de aproximar este poema do soneto "Estátua" de Pessanha?

Dez anos, mais dez anos teriam de passar para que Fernando de Paços se decidisse a reunir novos poemas seus na colectânea O Segundo Dilúvio (1963), desta vez com a chancela da Verbo, a que ele deu, durante décadas e como director editorial, o melhor do seu zelo, competência e gosto gráfico. Punha nos livros dos outros o mesmo cuidado que dava aos seus poemas. N’O Segundo Dilúvio acentua-se o pendor religioso, místico até, do autor, que não cede a um exterior folclorismo devoto. Aqui, embora a palavra "dilúvio" evoque a ameaça apocalíptica do Génesis, há todo um clima puramente angélico e a esperança que antevê a "cidade tranquila", a "cidade nova" que prefigura a Jerusalém celeste. É a nova Terra, é o novo Céu, depois da "grande tribulação", na linguagem bíblica.

Muitas águas correram entretanto debaixo das pontes e parecia definitivo o silêncio literário de Fernando de Paços, quando, muito instado, acedeu a organizar novo livro, só em 1995 vindo a lume: A Jangada Aérea. Há pessoas assim, que parece terem feito voto de silêncio longe do ruído e da vaidade do mundo. Fernando de Paços atravessou silencioso o mundo, e dele foi ignorado, como certamente ambicionava. A ele, pois, se aplicam os versos de Dante: "E se il mondo sapesse il cor ch’egli ebbe […] Assai lo loda e più lo loderebe." E n’A Jangada Aérea se projecta, de novo, a luminosa sombra de Camilo Pessanha, neste poema: "Estátua de alabastro, mutilei-a. / Dividi-a em pedaços, escondi-a / Na sombra do jardim oculta ao dia / E sob areia fria sepultei-a. // Chorei depois a morte hórrida e feia, / E por muito mais tempo choraria, / Se não visse, na aurora que nascia, / Recompor-se e elevar-se a estátua inteira. // Mas ante a maravilha que me espanta, / Que me detém e logo me perturba, / Enquanto um fio d’água remurmura / E o peito alabastrino expira e canta, // De novo ataco aquele que perdura / E a cada nova morte se levanta / Mais alta, mais notável e mais pura."

Se a sua Obra Poética não ocupa mais de centena e meia de páginas, os seus escritos em prosa poucas dezenas ocupariam. Mesmo na Enciclopédia Verbo, naturalmente aberta à sua colaboração, não escreveu mais de três verbetes, dois deles sobre um tema que lhe era caro: o teatro de fantoches.

A sua vocação não era a de publicista – era, no mundo, a de monge contemplativo.

João Bigotte Chorão
(excerto adaptado de um texto publicado em ANNUALIA 2006-2007)

tags: fernando de paços, joão bigotte chorão, poesia

publicado por annualia às 10:39

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Segunda-feira, 2 de Fevereiro de 2009

Prémio Fernando Namora/ Mário Cláudio

Sobre Mário Cláudio veja aqui.

Mário Cláudio recebeu o Prémio Fernando Namora/Estoril Sol pelo romance Camilo Broca, atribuído por um júri presidido por Vasco Graça Moura, no momento em que passam 20 anos sobre o desaparecimento de Fernando Namora.