Quinta-feira, 17 de Abril de 2008

Benoît Lamy (1945-2008)

Realizador, argumentista e produtor belga (Arlon, 1945 – Braine-l'Alleud 15.4.2008). Estagiário de Pasolini durante a rodagem de Oedipe roi (1968), alcançou êxito com o filme La Fêtes à Jules (Home Sweet Home, 1972), onde relata a revolta dos pensionários de casa de repouso, muito premiado na época. Combat de fauves (1997), avec Ute Lemper et Richard Bohringer, foi nomeado para o Leão de Ouro na Mostra Internacional de Cinema de Veneza. Os outros filmes da sua breve filmografia são Jambon d'Ardenne (1977), com Annie Girardot, et de La vie est belle (1987).

publicado por annualia às 14:39
link do post | comentar

Vasco Graça Moura: Prémio de Tradução em Itália

Vasco Graça Moura foi distinguido pela tradução de algumas das principais obras italianas como Divina Comédia e Vita Nuova, de Dante Alighieri, e ainda Rime e Trionfi de Francesco Petrarca.

Segundo uma nota do júri, Vasco Graça Moura foi distinguido pela "rica e vasta actividade como tradutor, que contribuiu de forma especial para a divulgação, em Portugal e nos países lusófonos, das mais marcantes obras da literatura italiana, em versões de alta qualidade estética e de escrupuloso respeito pelos originais". (Fonte: Público)

publicado por annualia às 11:44
link do post | comentar
Quarta-feira, 16 de Abril de 2008

S.O.S. Língua Portuguesa

Lançamento do livro S.O.S. Língua Portuguesa, guia temático para a resolução de dúvidas em Português, da autoria de Sandra Duarte Tavares e Sara de Almeida Leite, tem lugar na próxima 5ª feira, dia 17 de Abril, pelas 18h00, no Auditório do Instituto Superior de Educação e Ciências (ISEC)
 
A sessão será apresentada pela Prof.ª Doutora Margarita Correia do Departamento de Linguística Geral e Românica da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigadora associada do Instituto de Linguística Teórica e Computacional – ILTEC, e por José Mário Costa, jornalista, coordenador pedagógico do Centro de Formação da RTP, autor de diversos livros e programas sobre língua portuguesa, e responsável pelo Ciberdúvidas da Língua Portuguesa
publicado por annualia às 11:44
link do post | comentar

John Archibald Wheeler (1911-2008)

Photo of John A. WheelerUm dos últimos colaboradores de Einstein, de quem procurou concluir o projecto de teoria unificada de várias partes da Física correlacionadas pelas propriedades decorrentes da relação espaço-tempo, Wheeler colaborou com Niels Bohr em trabalhos sobre a fissão nuclear. Foi este físico americano (Jacksonville, Flórida, 9.7.1911 – Highstorm, New Jersey, 13.4.2008), estudioso da matéria nuclear de grande densidade, que vulgarizou a expressão «buraco negro». É co-autor de uma obra de referência fundamental, Gravitation, conhecida também pelas iniciais MTW (Misner, Thorne, Wheeler). Professor em Princeton, teve discípulos ilustres, como Richard Feynman.

Pode ler uma entrevista com John Archibald Wheeler aqui.

publicado por annualia às 11:38
link do post | comentar

Centenário de António Lopes Ribeiro

António Lopes Ribeiro faria hoje 100 anos.

Leia o testemunho único do seu amigo e cineasta Fernando Garcia sobre o homem e, sobretudo, sobre a sua remota relação com o teatro, na ANNUALIA 2007-2008.

Ver também aqui.

 

publicado por annualia às 11:02
link do post | comentar
Terça-feira, 8 de Abril de 2008

Plácido Domingo: tenor absoluto

por RUBÉN AMÓN*

Es Plácido Domingo el mejor tenor del siglo XX (y XXI)? El interés de está pregunta radica precisamente en que 'puede' plantearse. Habrá especialistas y melómanos que la respondan negativamente, pero son muy pocos los cantantes de la historia, poquísimos, los que tendrían derecho a ocupar la plaza del 'sujeto' entre las interrogaciones de la frase.

La prueba está en la encuesta que ha realizado la BBC a propósito de un debate clasificatorio parecido. Plácido Domingo aparecía en cabeza de la lista tenoril. Superando el mito de Caruso y destronando a Luciano Pavarotti, rival encarnizado de Plácido antes de que Carreras oficiara la ceremonia de la reconciliación en el espectáculo de Caracalla. Quizá sea estéril plantearse la cuestión de la hegemonía. La militancia y el apasionamiento de la ópera radicalizan el impulso arbitrario de las candidaturas. Hay 'tifosi' que consideran incuestionable el número 1 de Gigli, o de Corelli. Como existen aficionados para quienes el refinamiento de Kraus o la técnica de Björling no admiten otros ejemplos discutibles.

¿Es Domingo el mejor tenor de la historia? La pregunta, otra vez, requiere un ejercicio de perspectiva. Plácido está tan presente en nuestros días que no es fácil extrapolar su 'expediente' a un espacio de análisis más o menos objetivo, aunque el factor de la contemporaneidad no impide reconocer la envergadura de sus proezas ni la ya dimensión histórica de su carrera. Empezando por las evidencias estadísticas. Ningún tenor de la historia ha sido tan versátil ni camaleónico sobre el escenario. Domingo ha protagonizado 110 papeles distintos. No con el ansia de un 'recordman', sino con la hondura y la curiosidad de un artista comprometido.

El ejemplo más elocuente es el del repertorio wagneriano. Estaba claro que la voz oscura, granítica y penetrante de Plácido respondía al ideal del heldentenor (tenor heroico). También era evidente que la 'intromisión' de Domingo en la secta de Wagner iba a provocar la iracundia de la militancia, pero el cantante madrileño tuvo el valor y el mérito de oficiar los papeles Lohengrin, Parsifal y Siegmund en la colina sagrada de Bayreuth. Le aclamaron como al más iluminado de los sacerdotes. Por eso nos equivocábamos quienes hemos reprochado a Domingo sus veleidades con la tuna, los mariachis o Paloma San Basilio. No porque nos guste semejante mestizaje ni porque bailemos el cha-cha-cha, sino porque las extravagancias comerciales de Plácido nunca han descuidado ni perjudicado su naturaleza de tenor absoluto.

Absoluto por la personalidad escénica. Absoluto por la ubicuidad. Absoluto por la dimensión artística. Absoluto porque los años pasan sin que puedan mencionarse motivos de peso a favor de una retirada. La edad de Plácido es un enigma. Un enigma insignificante comparado al enigma de su voz. Sus detractores le llaman 'Placimingo' porque dicen que ha perdido el 'do' de pecho, aunque semejantes reproches son una anécdota cuando la voz del maestro se ofrece generosa, intensa, 'squillante' desprovista de 'vibrato', de arrugas, para entendernos. Ha vuelto ha demostrarlo con ocasión de 'Tamerlano' en el Teatro Real. Domingo se presentaba en Madrid como un aprendiz en el repertorio barroco de Handel y va a terminar las funciones como un maestro.

Es la prueba de una inquietud y de un instinto que también explican el desafío de probarse como barítono verdiano. Y sin esconderse. Pláci(do) ha elegido el Covent Garden de Londres para debutar en el papel de Simon Boccanegra. Un viejo sueño que se verifica en 2009 y que abre un horizonte cuyos límites sólo dependen de la suerte del ritual con que el maestro amanece. ¿Hasta cuándo, Plácido?, le preguntábamos en Valencia. «Cada mañana es un desafío», respondía. «¿Todavía?», me pregunto antes de hacer vibrar las cuerdas vocales. Y cuando canto me gusta encontrarme con la respuesta: «Sí, todavía. Todavía puedo seguir cantando».

¿Es Plácido Domingo el mayor tenor de la historia? La cuestión también pude responderse en términos de popularidad, de poder, de influencia, de caché, de generosidad, de compromiso. Plácido ha logrado 'entrar' como personaje en los dibujos animados de los Simpson. Le han proclamado doctor honoris causa en Oxford. Colecciona los premios Grammy (lleva siete) y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Puede que unas y otras razones no convenzan a los melómanos de salón. En tal caso, Domingo podría recordarles, función a función, disco a disco, sus contribuciones memorables como tenor raso: de Mario Cavaradossi a Werther; de Otello a Idomeneo; de Don José a Cyrano; de Canio a Tristán. Inútil ponerle límites a quien límites no conoce. Aunque un servidor, que es del Atleti, nunca le haya perdonado ni le vaya a perdonar cantar como Puccini la versión contemporánea del himno del Real Madrid.

 

* Com a devida vénia ao jornal El Mundo, onde este texto pode ser lido em conjunto com imagens e vídeos.

publicado por annualia às 17:45
link do post | comentar
Domingo, 6 de Abril de 2008

Charlton Heston (1924-2008)

 

Actor norte-americano (Evanston, Illinois, 4.10.1924 – Beverly Hills, Los Angeles, 5.4.2008) que iniciou a sua carreira no teatro, em 1941, como intérprete e encenador. No cinema foi Cecil B. de Mille quem o popularizou, a partir de The Gratest Show on Earth (1952). Em 1972 dirigiu Anthony and Cleopatra, no qual interpretou também a figura de Marco António. Intérprete consagrado nas grandes produções de conteúdo histórico, como por exemplo em The Ten Commandements (de Mille, 1956) e Ben-Hur (W. Wyler, 1959, Óscar de Melhor Actor), abordou também outros géneros. Em 1982, voltou à realização com Mother Lode (1982) e com a produção televisiva de A Man For All Seasons (1988). Foi frequentemente requisitado como narrador (voz). Em 1978, recebeu também o Jean Hersholt Humanitarian Award da Academia das Artes Cinematográficas.
*
Alguns filmes
The Savage (de George Marshall), 1952
Ruby Gentry (de King Vidor), 1952
Touch of Evil (de Orson Welles), 1958
The Big Country (de William Wyler), 1958
El Cid (de Anthony Mann), 1961
Fifty-five days at Peking (de Nicholas Ray), 1963
The Gratest story ever told (de George Stevens), 1965
The Agony and the Ecstasy (de Carol Reed), 1966
Julius Cesar (de S. Burge), 1970
Master of the islands (de T. Gries), 1970
Sylent Green (de Richard Fleischer), 1973
The Three Musketeers (de R. Lester), 1973
Earthquake (de Mark Robson), 1974
Airport 1975 (de J. Smight), 1974
Midway (de J. Smight), 1976
Crossed Swords (de R. Fleischer), 1978
The Awakening (de Mike Newell), de 1980
The Mountain Men (de R. Lang), 1980
Tombstone (de George P. Cosmatos), 1993
Illusion Infinity (de Alan Smithee), 1998
Gideon (de Claudia Hoover), 1999
Any Given Sunday (de Oliver Stone), 1999
*
*
Cena de Ben Hur (1959), de William Wyler
publicado por annualia às 01:05
link do post | comentar
Sábado, 5 de Abril de 2008

Centenário de Herbert von Karajan

5 de Abril de 1908 – 16 de Julho de 1989

 

Leia o ensaio do musicólogo José Luís da Maia sobre Karajan na Annualia 2007-2008, intitulado «Herbert von Karajan: as teias do mito».

 

 

«À menção do nome de Herbert von Karajan, não existe músico, musicólogo, crítico ou simplesmente melómano que fique indiferente. É patente em quase toda a bibliografia disponível uma perspectiva maniqueísta, porquanto o 'Wunder Karajan' [milagre Karajan] suscita amor e repulsa, paixão e ódio, mas nunca indiferença»

*

*

Excertos do ensaio da 4.ª Sinfonia de Schumann com a Orquestra Sinfónica de Viena (1959)

I

 

V

publicado por annualia às 04:04
link do post | comentar | ver comentários (1)
Quarta-feira, 2 de Abril de 2008

Jules Dassin (1911-2008)

Realizador, actor, argumentista e produtor americano, filho de emigrantes russos (Middletown, Connecticut, 18.12.1911 - Atenas, 31.3.2008) começou a sua carreira nos EUA, depois de ter seguido cursos de arte dramática na Europa, onde regressará durante o maccarthismo, época a que pertence Night and the City (1950) filmado em Inglaterra. A filmografia de Dassin, que no início da década de 1940 foi assistente de realização de Hitchcock, aborda uma vasta gama de géneros, da crónica social ao filme negro. Marido da actriz grega Melina Mercouri (e pai do célebre cantor Joe Dassin), foi nos seus filmes que ela atingiu o maior esplendor, sobretudo em Jamais le dimanche (1960, Pote tin Kyriaki). Distinguido em 1955, em Cannes, como melhor realizador, pelo filme Du rififi chez les hommes (1955).
*
Outros filmes
The Tell-Tale Heart (1941)
Nazi Agent (1942)
The Affairs of Martha (1942)
Reunion in France (1942)
Young Ideas (1943)
The Canterville Ghost (1944)
Two Smart People (1946)
A Letter for Evie (1946)
Brute Force (1947)
The Naked City (1948)
Thieves' Highway (1949)
Celui qui doit mourir (1957)
La Legge (1959)
Phaedra (1962)
Topkapi (1964)
10:30 P.M. Summer (1966)
Hamilchama al hashalom (1968)
Up Tight! (1968)
Promise at Dawn (1974)
The Rehearsal (1974)

Kravgi gynaikon (1978)

Circle of Two (1980)

 


 

 

 

publicado por annualia às 02:18
link do post | comentar
ANNUALIA
annualia@sapo.pt

TWITTER de Annualia

Artigos Recentes

Prémio de Poesia Luís Mig...

Prémio Pessoa 2009/ D. Ma...

Prémio Goncourt de Poesia...

Prémio Cervantes 2009/ Jo...

O Homem da Capa Verde

Anselmo Duarte (1920-2009...

Francisco Ayala (1906-200...

Claude Lévi-Strauss (1908...

Prémio Goncourt/ Marie Nd...

Alda Merini (1931-2009)

Arquivo

Dezembro 2009

Novembro 2009

Outubro 2009

Setembro 2009

Agosto 2009

Julho 2009

Junho 2009

Maio 2009

Abril 2009

Março 2009

Fevereiro 2009

Janeiro 2009

Dezembro 2008

Novembro 2008

Outubro 2008

Julho 2008

Junho 2008

Maio 2008

Abril 2008

Março 2008

Fevereiro 2008

Janeiro 2008

Dezembro 2007

Novembro 2007

Outubro 2007

tags

todas as tags

pesquisar

 

Subscrever feeds

blogs SAPO